AT019: Zwei Sportfilme und Christopher Nolan

AT019

„Wessen Metier sind schon Sportfilme?“, fragen wir uns in Episode 19 der Archivtöne und wundern uns, dass wir es geschafft haben, zwei diskussionswürdige Filme für die Kategorie „Ein Sportfilm“ zu finden.
Worin es in Love & Basketball (2000) von Gina Prince-Bythewood geht, lässt schon der Titel vermuten. Eine junge Frau kämpft mit Vorurteilen und einem Liebesleben im Schatten des Profi-Sports. Weit weniger friedlich geht es zu, als wir mit Martin Scorseses Raging Bull (1980) in den Ring steigen. Hier verteidigt Robert De Niro als Box-Weltmeister Jake LaMotta seine Ehre und seine Menschlichkeit.

Im zweiten Teil der Sendung widmen wir uns mal wieder ganz einem Regisseur. Christopher Nolan hat nicht nur mit Dunkirk gerade einen aktuellen Film im Kino, sondern auch ansonsten eine beeindruckende Filmografie vorzuweisen. Mithilfe einer Voicemail unseres Hörers Aki arbeiten wir heraus, was uns die einzelnen Filme des Inception- und The-Dark-Knight-Schöpfers zu sagen haben, und enden mit einem Diskussionsteil. Vom großen Twist bis zur toten Frau versuchen wir, wiederkehrende Themen in Nolans Werk zu identifizieren uns uns seinen Erfolg zu erklären.

Veröffentlicht am 01.09.2017


AT018: Von Zahlen und Verführten

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Den Archivtönen ist es gelungen, selbst die relativ arbiträre Challenge „Ein Film mit einer Zahl im Titel“ mit zwei spannenden Filmen zu besetzen.
Passend zu seinem zwanzigsten Jubiläum samt Wiederaufführungen im Kino nehmen wir uns Luc Bessons knallbunten Science-Fiction-Kultfilm The Fifth Element (1997) mit Bruce Willis und Milla Jovovich vor. Außerdem liegt das rumänische Abtreibungsdrama 4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage (4 luni, 3 saptamâni si 2 zile, 2007) von Christian Mungiu auf dem Tisch, das alles andere als bunt ist und den vermutlich größten Streit seit Gründung der Archivtöne auslöst.

Im zweiten Teil versuchen wir uns an einem neuen Konzept: Im Filmduell treten zwei sehr ähnliche Filme gegeneinander an und werden auf ihre Vorzüge und Schwächen hin unter die Lupe genommen. In unserem ersten Duell widmen wir uns Sofia Coppolas aktuellem Film The Beguiled (dt. Die Verführten, 2017), der Namen und Buchvorlage mit dem Film The Beguiled (dt. Betrogen, 1971) von Don Siegel teilt. Obwohl die Handlung um den verwundeten Yankee in einer Mädchenschule (Colin Farrell bzw. Clint Eastwood) weitgehend übereinstimmt, unterscheiden sich die beiden Filme erheblich. Im ausführlichen Filmvergleich bringen wir die Abweichungen in Stil, Stimmung und der Inszenierung von Opfer und Täter ans Licht.

Veröffentlicht am 23.07.2017


AT017: Traumwelten und Nostalgie

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Ist es die Realität? Oder ist es nur ein Traum? Bei unserer aktuellen Challenge „Ein Film mit Träumen oder Traumwelten“ dreht sich alles um verschwommenere Realitäten und den Weg ins Unbewusste.
In Satoshi Kons Anime Paprika (2006) geht es um eine junge Frau, die mit Hilfe einer geheimnisvollen Maschine menschliche Träume begehbar macht. Diesem surrealen Kunstwerk setzen wir mit Dead of Night (dt. Traum ohne Ende, 1945) einen echten Klassiker entgegen. In der Rahmenhandlung dieser frühen Horror-Anthologie ist ein Mann davon überzeugt, ein Treffen bereits in einem Albtraum vorhergesehen zu haben.

Im zweiten Teil der Sendung knöpfen wir uns ein Thema vor, das momentan in aller Munde ist: Nostalgie. Längst haben wir das Gefühl, in einer Remake- und Remix-Kultur zu leben, in der es kaum noch etwas Neues gibt. Zwischen Truffaut und Vergil diskutieren wir, ob früher wirklich alles besser war, wie wir uns an Vergangenes erinnern und warum heute in sämtlichen Filmen Kassettenrekorder auftauchen.

Veröffentlicht am 19.05.2017


AT016: Kammerspiele und Moonlight

AT016

Folge 16 der Archivtöne findet auf engstem Raum statt, denn unsere aktuelle Film-Challenge hieß „Ein Kammerspiel“. Unsere Wahl ist unter anderem auf einen großen Klassiker gefallen, nämlich Alfred Hitchcocks Rear Window (dt. Das Fenster zum Hof, 1954), in dem James Stewart und Grace Kelly am Fenster einen vermeintlichen Mord beobachten. Unser zweiter Film, Locke (2013) von Steven Knight, geht in Sachen Intimität noch eine Spur weiter und verbannt uns für 80 Minuten alleine mit Tom Hardy ins Auto.

Für den anschließenden freien Thementeil der Sendung stand mal wieder ein aktueller Kinobesuch auf dem Programm. Wir haben uns Barry Jenkins‘ preisgekröntes Drama Moonlight (2016) im Kino angesehen und verraten euch, warum ihr dringend das selbe tun solltet.

Veröffentlicht am 19.03.2017


AT015: Ensemble-Filme und das Jahr 2016

AT015

Unsere erste Challenge für das Jahr 2017 hieß „Ein Film mit einem Ensemble-Cast“ und so durften wir uns zwei Geschichten aussuchen, in denen jeweils eine große Gruppe von Figuren im Mittelpunkt steht. Die erste dieser Gruppen ist das Rat Pack rund um Frank Sinatra, das im Heist-Klassiker Ocean’s 11 (dt. Frankie und seine Spießgesellen, 1960) den Plan schmiedet, vier Casinos zu überfallen. Anschließend machen wir in Boogie Nights (1997) Bekanntschaft mit Mark Wahlbergs bestem Stück und begleiten eine quietschbunte Porno-Produktionsfirma durch die 70er und 80er Jahre.

Im zweiten Sendungsteil bieten wir euch in nun einjähriger Tradition einen Rückblick auf das zurückliegende Filmjahr dar. Wir haben fleißig die bekannten und weniger bekannten Releases des Jahres 2016 nachgeholt und für euch eine Top 10 unserer Lieblingsfilme zusammengestellt.

Veröffentlicht am 03.02.2017


AT014: Riesige Kreaturen und Rogue One

AT014

Im Rahmen der Challenge „Ein Film mit einer riesigen Kreatur“ haben wir uns zwei gefährlichen Filmmonstern gestellt. Den Anfang macht ein mutierter Flussbewohner im erfrischenden südkoreanischen Monsterfilm The Host (2006) von Bong Joon-ho und anschließend legen wir uns in Wes Andersons kunterbuntem The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) mit dem gefürchteten Jaguarhai an.

Den freien Thementeil dieser Sendung könnten wir als Star-Wars-Fans nicht anders gestalten als mit einer aktuellen Filmbesprechung zu Rogue One: A Star Wars Story (2016). Wir beginnen mit unseren unbeabsichtigt miesmacherischen ersten Eindrücken, die wir nachträglich zum spoilerfreien Teil ausgerufen haben. Wie zuletzt bei The Force Awakens lassen wir einen getrennten Spoiler-Bereich folgen.

Veröffentlicht am 23.12.2016


Zu Gast beim Spätfilm

Paula und Daniel vom Spätfilm-Podcast haben ein völlig wahnwitziges Konzept an den Start gebracht: Im Spätfilm-Podcast-Adventskalender wird vom 1. bis zum 24. Dezember über den Weihnachtsfilm Die Geister, die ich rief … (Scrooged, 1988) geredet. Dabei bespricht täglich eine andere Gruppe von Podcastern in einer kurzen Episode einen Teilaspekt des Films.

Die Archivtöne haben sich hinter dem 19. Türchen versteckt und das Thema Zeitreisefilme abgehandelt. In rund 20 Minuten gibt es von uns alles über die unmögliche Möglichkeit der Zeitreise und ihre – unserer Meinung nach – gelungensten Umsetzungen im Film.

Hier gehts zur Folge!


Wir bedanken uns bei Paula und Daniel und wünschen viel Spaß beim Hören dieses und der anderen Türchen!

AT013: Unmenschliches und Listenwahn

AT013
Zwischen Naturgöttern und Engeln tummeln wir uns mit der Challenge „Ein Film mit nichtmenschlichen Charakteren“. Als ersten Film haben wir den Animationsklassiker Chihiros Reise ins Zauberland (2001) mitgebracht und vertiefen uns in seine Deutung. Im Anschluss führen wir Kevin Smiths Religionssatire Dogma (1999) ins Feld, die sich trotz brenzliger Thematik als leichte Kost erweist.

Im Thementeil widmen wir uns einem Hörerinnenwunsch und besprechen das Thema Listen. Angeregt durch die Veröffentlichung der BBC-Liste der 100 besten Filme des 21. Jahrhunderts haben wir uns eine freie Diskussion über Film-Listen vorgenommen und reden über unser persönliches Listenverhalten, kanonische Bestenlisten, Objektivität, berühmte Persönlichkeiten und mehr. Natürlich wird auch verraten, von welchen Listen wir uns selbst gerne inspirieren lassen.

Veröffentlicht am 13.11.2016


Die von uns erwähnten Listen:
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AT012: Vollbärte und Alfred Hitchcock (feat. Anna)

AT012

Die Archivtöne haben sich Verstärkung geholt: Anna ist Alfred-Hitchcock-Expertin und hat mit uns ausführlich über Leben und Werk des britischen Meister-Regisseurs gesprochen. Gemeinsam diskutieren wir Suspense, visuelles Erzählen, (Fe)male Gaze, Homosexualität, Schuld, böse Mütter und viele weitere Facetten von Hitchcocks Filmen. Schließlich gibt es Anseh-Tipps für Hitchcock-Einsteiger und -Profis.

Selbstverständlich kommt auch die von uns ausgeloste Challenge nicht zu kurz. Für das ungewöhnlich spezifische Thema „Ein Film, dessen Hauptfigur Vollbart trägt“ haben wir uns den intensiven Indie-Thriller Blue Ruin (2013) und das musikalische belgische Melodram The Broken Circle Breakdown (2012) ausgesucht. Anna hat sich bereiterklärt, die Filme mit uns zu sehen, und bringt frischen Wind in die Runde, in der es wie gewohnt um Gewalt und Tod geht.

Veröffentlicht am 24.09.2016


AT011: Im Saloon und im Kino

AT011
In dieser Episode zieht es die Archivtöne nach Westen! Unsere Challenge hat uns dazu verdonnert, zwei Filme des Western-Genres vorzustellen, und unsere Wahl hätte unterschiedlicher nicht sein können. Mit Howard Hawks‘ Rio Bravo (1959) steht ein großer Klassiker mit John Wayne und Gesangseinlage auf dem Programm. Anschließend haben wir mit Kelly Reichardts Meek’s Cutoff (2010) einen jungen Film mitgebracht, der die machistische Männerwelt des klassischen Western zur Diskussion stellt.

Im zweiten Teil des Podcasts gibt es dieses Mal zwei aktuelle Kinofilme, die kürzlich in Cannes für Aufsehen gesorgt haben. The Neon Demon (2016) von Drive-Schöpfer Nicolas Winding Refn setzt eine junge Protagonisten in der schönheitsbesessenen Modewelt von Los Angeles aus und in Toni Erdmann (2016) von der deutschen Regisseurin Maren Ade wohnen wir der tragisch-komischen Rettung einer Vater-Tochter-Beziehung bei.

Veröffentlicht am 03.08.2016